小时候，爸妈告诉我，人们走到屋檐处都会自觉把头低下，生怕撞了脑袋。长大了才知道，这原来是大多数人的做法，似乎没什么不对，于是我便也埋着头任由人群淹没自己，最后只剩一副模糊的面目。显然，无惧世俗的眼光，宁愿高傲的累死在前进路上也不想低下头颅的人并不多。我想，他们也许常常会爬上山顶，居高临下地眺望脚下这片土地的激情、感动与悲哀，而后从喉咙中发出一声不甚清晰的长啸来提醒这个世界他们的存在，即便根本没有人能听到那发自内心的呐喊，它依然独一无二，与众不同。
黑暗中一道耀眼的蓝色光芒划破沉寂，光暗交替中隐隐透出世界原本梦幻的景色。从存在于角落中的小小光源到庞大的圣光核心需要经历多久多少个步骤？没有人知 道。而它依旧默默坚持着，不断反射、折射、扭曲自己，只是想要离生命之源近一点，再近一点。当世界被逐渐点亮，我们看到了弱者的力量。
由这一张张纸层叠渲染折出的泛着日本神话风的游戏场景便是本作最大的亮点，单这，便足以让人爱不释手。梦境、凋零、逝去，无奈纸中世界的唯美终究还是在与光点光圈的忘我嬉戏中绝尘而去，留下满手书卷香，或许是意犹未尽，或许是独自沉醉，也或许是感叹生命之短，时间之长。
如果说，游戏是一点内心情感的投射，混杂着恢弘的旋律和无名的成就感，那么在这部作品中或许只有对文字的浓浓迷恋。当平衡之力牵引着两个小黑点一路越过艰难险阻，你不可抗拒地跌入历史的长河，看一幅幅陌生又熟悉的画面来来去去，时而神秘，时而又厚重，如同历史车轮碾过时留下的声音穿越了风花雪月终于来到你的耳畔。
它是一丝产生于混沌之中的意识，降生在这个黑暗可怕并随处可见犹如噩梦般的霾的世界中。它不甘心被“你永远也无法离开这里”的诅咒所困，它想离开这个鬼地方。于是，一场逃生追逐开始了。也许本作正反映着人生由一张白纸渐渐沾染上“五颜六色”的旅程中，既然我们都不可避免地会经历死亡、恐惧和遗忘，惟有无畏的态度能自由掌控，那么为何不为自己勇敢地活一次呢？
月黑风高之夜，从深山的古庙里不时传来“吱吱呀呀”的磨木声，你点亮一盏灯笼，便能看到这个由一根绳子绕出的禅思之境。简单的概念蕴含着诸多玄机，随着木
雕的形状变得越来越复杂，甚至出现多个分离的物体，然而绳子长度始终有限，惟有智慧方能精妙缠绕、通体覆盖。
即使将它称为“最意味深长的解谜游戏”也丝毫不为过，在没有任何设置与提示的情况下，本作甚至创造出一整套专属的文字符号，当然你无需完全弄懂。不可否认其中3×3的半透视空间，黑白双色、手工绘制都相当讨喜，而充斥着独有神秘色彩的背景音乐，对于追求游戏气质和氛围的玩家来说无异于一场狂欢。
在这之前，你一定无法想像有一天整个游戏世界都会由自己笔下绘出的情景。而现在，你可以画一个武器来抵御怪兽，画出火焰和闪电清除前进的障碍，画出钥匙开启宝箱和大门，还有什么是不能够办到的呢？一千个玩家手中就能创造一千个不同的游戏主角，这恐怕是对本作最大的褒奖了吧。
只要你玩过这款游戏，就会为其中的神奇和细腻惊叹不已。与《机械迷城》后现代工业元素的荒废世界迥异，《植物精灵》中晕染的黄绿色光散发着温暖和生机。这样的风景怎能错过？每一片叶子都似乎在诉说着开心或是悲伤的故事；每一只小虫子——可能它们看起来不那么像虫子——都有自己的生活和执着。而所有这一切，都是为了向人类发出警示，游戏失败可以重来，生态破坏则很难逆转，你能感受到吗？
当好奇的红发少女无意间闯入一位拼图大师消失多年的豪宅之中，就此揭开了冒险的帷幕。在这个所有房间都像拼图一般被切割成小块空间的奇幻世界里，移动少女藏身的隔间，躲避被诅咒的傀儡，好好利用可以传送的神奇电话和交换空间的魔法衣橱，尽你的全力拼出一条通往豪宅之谜的道路吧。
多亏设计师们的用心良苦，我们才得以欣赏到这一几乎能与电影媲美的卡通游戏。宏大的世界观之下，大量细腻的场景细节和人物对话常常会让人怀疑自己是否走错了地方——不论是男女主角，抑或街边小贩，甚至于一个从头到尾都没露过脸的犯人在说话时的语气起伏与声调变化，都能让你强烈感受到每个角色的性格特质，更勿论场景中一点都不马虎的音效还原，游戏似乎也真实了起来。
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