2019年1月15日，《闹闹天宫》正式在iOS/安卓平台开启了不限号不删档测试。很快，游戏便吸引了大批玩家关注，并荣登App Store首页推荐，游戏火爆程度可见一斑。
人们常说：“第一印象很重要！”从《闹闹天宫》的名字就能看出，这款游戏的题材与“西游”相关，在初次听到这款游戏时，笔者认为其观感应该与手游市场中的主流画风相似，并没有提起太大兴致，但是当笔者看见游戏界面，实际参与到游戏中时，才恍然大悟：“这款游戏的观感与主流大有不同，仿佛让人梦回童年时期向往不已的精美动画。”
彰显国家文化的动画风格触动人们的心灵
自笔者知道动画以后，最常接触的便是国内动画以及美国、日本的动画，每个国家的动画风格皆给笔者留下深刻印象。下面我们来简单梳理一下不同国家的动画风格。
动画发源于19世纪上半叶的英国，技术传入美国后，开始迅速发展，随着迪士尼公司的第一部有声动画《威利号汽船》、第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》横空出世后，动画被推向了巅峰。
即使是现在，这两部动画仍然令人赞叹不已
进入1950年后，美国动画片迎来了第一次繁荣时期，《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等作品接连推出，让人们真正感受到了动画艺术的魅力。优美的人物造型、生动的动物形象，夸张的角色动作等元素使美国动画成为世界动画的引领者，米老鼠、白雪公主等美国动画明星所展现出的幽默感、亲切感等风格让人难以忘怀。
优美的人物造型成为美国动画的重要特色
对于日本动画来说，20世纪六七十年代成为日本动画空前繁荣的时期。最著名的人物还要数“日本动漫之父”手冢治虫，《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《100万年地球之旅熊猫BOOK》等作品对动画行业和观众都带来了巨大的影响。经过数十年的发展，日本动画中丰富多样的题材、人设和扎实、富有动感的画技等元素受到观众的热烈追捧，深深影响着人们的心灵世界。
日本动画的作画效果一直有很高的讨论度
在中国，20世纪五六十年代是中国动画的第一个高潮。最具代表性的动画生产者还要数上海美术电影制片厂，《大闹天宫》、《小鲤鱼跳龙门》、《骄傲的将军》、《渔童》、《孔雀公主》等作品都给人留下极为深刻的印象。它们都表现出中国传统文化艺术和民族文化气息，并洋溢着青春活力，中国动画独有的风格得到了充分体现。后续推出的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等作品同样拥有浓厚的中国动画风格，并融入了不少现代艺术元素，给人留下了难忘的回忆。“民族绘画传统”成为中国动画的标志性风格。
中国动画中融入了浓厚的中华文化气息
总体来看，动画风格是影响动画表现力的重要因素，它关系到人们看到某个场面、角色时是否会带来“心动的感觉”。这种感觉无需笔者赘述，当你拥有这种感觉时，就说明这种动画风格已经让你享受其中，进而使你迫不及待地想要了解它的一切。
看完上海美术电影制片厂的《大闹天宫》后，笔者沉浸在“心动的感觉”中不能自拔。
《大闹天宫》——凸显中国动画艺术的法宝
在中国，小说《西游记》是无人不知，前七回将孙悟空勇敢好斗、桀骜不驯、一身正气、活泼乐观等性格展现得淋漓尽致，并反映出“被压迫者对压迫者的反抗”这一现实意义，让人百看不厌。
动画片《大闹天宫》便是根据《西游记》的前七回改编而来。动画片以“向东海龙王借宝——竖起‘齐天大圣’的旗帜，大闹天庭——以‘蟠桃宴’为导火索，第二次大闹天庭”为故事线而展开。孙悟空最终赢得胜利，回到花果山和孩儿们过上了幸福的生活。
为了表现出故事的精彩，参与制作的人员对孙悟空的形象高度重视。艺术大师张光宇先生的三张手稿成为确立孙悟空形象的重要标志。下面让我们来分析一下：
第一张手稿沿用了《西游漫记》中的孙悟空形象。我们能够发现，孙悟空的双眼几乎贴合在了一起，脸型呈椭圆形，如同演员戴上了一张京剧脸谱，“猴子”并不十分明显，并未被采纳。但是，心形面纹、夸张的耳朵、豹皮裙、黑长靴等特征得到了保留，这些特征对于后续形象设计产生了巨大影响，即使是现在的孙悟空形象仍然拥有这些标志性元素。
在第二张手稿中，孙悟空的额头变得更宽，面带坏笑，开始具备了猴子的特征。头戴插着两簇长长羽毛的帽子，身穿铠甲，坐在宝座上，王者风范十足。不过，由于该形象绘制过程复杂、颜色不够鲜艳明亮，不适合在动画上呈现，也被放弃。但制作方已经开始领会到“美猴王”应该如何呈现。
在第三张手稿中，孙悟空的形象的笔画较之前简洁了许多，猴子特征更加明显，而且更加生动。不过，该阶段的形象棱角化较为明显，脸部很像一个倒三角形，令人感到非常古板，基于这一原因，这个形象也没有被采纳。
在讨论孙悟空形象的过程中，张光宇先生并没有要求动画制作方完全按照自己绘制的孙悟空去设计，而是鼓励动画制作方按照动画中的角色呈现方式发散思维，创作更加完美的形象，因此，设计过程非常开放。
经过反复的讨论，首席动画设计严定宪先生在导演万籁鸣先生的要求，借鉴了三张初稿中孙悟空形象的特点，并根据动画创作中的特性进行了改进。最终，我们所熟悉的孙悟空形象终于大功告成了。
在最终设定稿中，孙悟空的心形面纹与之前相比大了许多，并与他的绿色眉毛巧妙结合在了一起，仿佛一个倒放的桃子。他戴着圆形的帽子，围着翠绿色的围巾，上身穿着鹅黄色的上衣，下身穿着虎皮裙、红裤子、黑长靴。整体线条简洁利落，相当平滑，万籁鸣先生对该形象非常满意，称赞道：“神采奕奕，勇猛矫健”。
为了进一步强化孙悟空“猴子”的形象，动画制作方还邀请了京剧演员郑法祥指导孙悟空的演出方式。耸肩、端手、掏耳挠腮、手搭凉棚等常见的猴子动作被引入到动画中，孙悟空因此变得更加灵动有趣，虽然他是个神通广大的角色，但他仍然保持着猴子的天性，让观众喜爱不已。
手搭凉棚是孙悟空的招牌动作
《大闹天宫》中孙悟空的表情变化也是亮点之一，笔者最为印象深刻的就是孙悟空试兵器、向东海龙王借宝这一段情节。由于孙悟空已经练就了一身本领，所以自然要在孩儿面前露一手，但是，因为力气太大，手中的刀断了，此时孙悟空惊讶的表情十分传神（这刀怎么这么不经用！）。到了龙宫后，呈上来的几件兵器孙悟空仍不满意，那种看垃圾般的眼神让人欲罢不能（不趁手！不趁手！），当他拿起“如意金箍棒”时，脸上的狂喜难以遮掩（这宝贝合我意！）。
孙悟空的“颜艺”转换十分有趣
这段剧情将孙悟空惊讶、失望，再到欢喜的神情刻画得入木三分，观众也因此被孙悟空的表情所感染，彻底融入故事中。不得不说，动画制作方真是在孙悟空形象塑造方面下足了功夫。
除了人物，动画制作方对场景细节也相当重视。笔者最喜爱的还要数《大闹天宫》中的云朵设计，与国外动画偏向写实的“棉花云团”不同，《大闹天宫》中的云朵运用了“云纹”艺术，使云朵具有色彩深浅层次变化，立体感强烈，显得细腻、生动逼真。由于这种表现手法充分运用了中国传统艺术，所以各种场景显得仙气十足，颇有美感。即使是现在，“云纹”仍是中国的标志性艺术手法，北京奥运会火炬就是一个典型的例子，高雅华丽、内涵厚重。
在“云纹”艺术的渲染下，云朵更具美感
祥云图案令火炬别具美感
正是因为动画制作方的良苦用心，才使得《大闹天宫》获得了巨大成功，它告诉了世人“什么是中国动画艺术”，对现在的影视、游戏影响极为深远。
《闹闹天宫》正是受到了这种“国风艺术”影响，出色的画面效果令玩家惊艳不已。
《闹闹天宫》——通过国风艺术征服了玩家的心
与目前许多流行的手游相比，《闹闹天宫》的画面效果算不上奢华绚丽，它吸引玩家的理由非常纯粹：力求复刻经典，向玩家们展现国风艺术之魅力。
近日，官方公布了部分《闹闹天宫》英雄设计手稿，其中便包含前文提及的孙悟空。设计稿中，孙悟空以齐天大圣时封神的形象出现，孙悟空的面部仍然以《大闹天宫》中的面部特征为基准，以白色为底色，并拥有心形面纹。不过，官方为孙悟空增添了更多的“萌”元素，使得孙悟空显得更加小巧可爱。
值得一提的是，齐天大圣时封神的形象在《大闹天宫》中同样出现过，标志性的插有两簇羽毛的头冠是齐天大圣的标志性特征，孙悟空因此变得更加威武神气。另外，《闹闹天宫》官方进一步细化了齐天大圣的战衣，盔甲外形变的更加霸气，色调同样以黄红两色为主，还原经典。至此，一位可爱、帅气的孙悟空诞生，他的英雄气概、纯粹的动物本性仍然触动着玩家的心灵。
插有两簇羽毛的头冠是齐天大圣的标配
在实际游戏中，游戏制作组与《大闹天宫》的动画制作方一样，细致地为孙悟空加入了猴子所具有的本性：孙悟空耸着肩，左手悬在胸前，右手握着金箍棒，身体微动，露出得意的笑容。孙悟空那令人熟悉的气质再一次呈现在人们眼前，让人迫不及待想要选择他与敌人大战一场。让玩家们切身感受到孙悟空的魅力，想必也是游戏制作组的目的之一吧。
值得一提的是，官方在英雄技能方面同样力图彰显国风艺术。孙悟空的“大圣冲击”能够创造自己的分身，实现位移，这与《大闹天宫》中孙悟空对阵哪吒时创造自己的分身有异曲同工之妙；当他使用“定身术”时，战场上会出现一个金光闪闪的汉字“定”，令敌人无法动弹。孙悟空的一举一动都展现出浓厚的经典国风气息，令人热血澎湃，无比自豪。
分身是孙悟空的看家本领之一
除了人物，游戏制作组在场景方面也试图创造《大闹天宫》中的意境。最直观的便是战场的背景，你能看到高耸的山峦、雄伟的宫殿、造型优雅的牌坊、古老的蟠桃树等景物，非常有层次感，并笼罩着一层薄雾，宛若仙境。另外，“云纹”艺术同样运用在游戏的云朵中，进一步提升了场景的美感。你与其他玩家展开的战斗，就是一场“大闹天宫”，这正是无数《西游记》粉丝们梦寐以求的战斗。
人物彰显国风艺术，场景亦彰显国风艺术，全面而又纯粹。《大闹天宫》为你留下的美好回忆，《闹闹天宫》会重新为你呈现，而且更加细致、动人。
结语
《闹闹天宫》所展现的精湛的国风艺术向人们诠释了何谓品质优秀的游戏，相信这款游戏会在彰显国风艺术的道路上登峰造极，为玩家们带来更美妙的游戏体验。
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